Si. Tarde, pasado de rosca, recién vuelto de un fin de semana de feria del libro y demases. Contento porque pude conocer a algunos de los suscriptores (Ya a esta altura es un insulto decirles así pero mantengamos las cosas serias) y listo para retomar un poco las riendas de este newsletter que aunque parezca que se desdibuja en el horizonte, no desaparece nunca. ¿Un análisis de Dune 2 a fin de mes? Si, para evitar el consumo y desaparición de las cosas de nuestro subconsciente cultural. Eso y porque como les dije, estoy hasta las manos: publicando un libro de relatos nuevo y escribiendo una novela. Pero todo eso para otro momento: acá hay reseñas. Disfrútenlas. Dedicado a Torcuato, nuestro niño fuego.
🔥DUNE 2: LARGA VIDA A LOS LUCHADORES🔥
Es un hecho, Denis Villeneuve lo hizo de nuevo. Para todos los que tengan miedo de que Dune Part Two no esté a las expectativas de la original sepan que no solo vuelve a repetir el éxito de la original sino que su adaptación cierra en un arco que brinda un cierre y a su vez abre una pequeña ventana para continuar visitando las sangrientas arenas de Arrakis.
🔥AMERICAN FICTION: EL “NWORD” ARTIFICIAL🔥
Uno llega a American Fiction por la crítica social, la parodia a lo que es el consumo del arte afroamericano por los blancos yanquis y lo que el mundo literario considera “fuera de serie” y se termina quedando por una historia sobre la soledad de los genios y la necesidad de bajar un poco la cortina cada tanto.
🔥IN THE EARTH: EL BOSQUE NOS ESTÁ LLAMANDO🔥
Ben Weatley, uno de los directores más innovadores e inclasificables de los últimos tiempos sorprende con una película de horror cósmico / ecológico filmada en tiempos de pandemia donde los protagonistas se sumergen en un infierno verde que, afortunadamente, deja más preguntas que respuestas.
🔥HAUNTING OF THE QUEEN MARY: MÁS MONTAÑA RUSA QUE BARCO FANTASMA🔥
Del director de esa pelicula de Dracula con Luke Evans que nunca voy a ver, llega esta montaña rusa de incoherencia y torpeza pero con una fotografía deliciosa, unos juegos de tiempo constantes y divertidos y un gore que casi siempre nos agarra desprevenidos y no nos deja soltar tremenda pelotudez.
🔥TRUE DETECTIVE NIGHT COUNTRY: NO ENTRES GENTILMENTE🔥
Vivir a la sombra de la primera temporada de True Detective es algo que no se lo deseo a nadie. Una absoluta miseria de existencia. Aún así el nombre puede más que el abismal destino de cualquiera que elija contar una historia en su nombre y así, en un entorno desesperanzador como el de Alaska, al borde de la civilización, vuelve el misterio, vuelve el terror y vuelve, para bien o para mal, esa serie que se niega a morir en la noche.
🔥THE DARK & THE WICKED: HAY ALGO QUE NOS ESTÁ MIRANDO🔥
Del creador de The Strangers y The Monster, The Dark & The Wicked es una escalofriante inmersión entre la posesión demoníaca, las historias de fantasmas y una pizca de folk horror, que a pesar de contar con un par de buenos sustos se queda a medio camino en comparación a sus obras anteriores.
Dirigida por Denis Villeneuve
Estrenada en 2024
Disponible en MAX
Hace calor. Mucho calor. Tanto calor como en Arrakis. A nadie le importa. Estamos todos embobados hace dos horas y media y son los últimos minutos de la segunda parte de Dune. Tenemos lo que vinimos a buscar. Muchos se van a ir con la piel de gallina, otros con lágrimas en momentos donde se grita retribución, libertad y sangre. Nos iremos a nuestras casas sabiendo que vimos algo épico y volveremos, a pesar del calor, de su duración, del precio de la entrada. Volveremos como siempre se vuelve a Arrakis, en busca de esa especia que extiende la vida y abre la mente. Eso es lo que logró Denis Villeneuve con la primera adaptación que cumple las expectativas de los fans del libro, de la ciencia ficción, del cine blockbuster y de los que no tienen idea de lo que están viendo.
La segunda parte comienza inmediatamente donde nos dejó la primera: Paul y Lady Jessica son recibidos por los Fremen mientras los Harkonnen, responsables de la muerte del Duque Leto y la caída de la casa Atreides, les pisan los talones. La trama nos pone en el desafío de Paul entre vivir una vida como un hombre del desierto más o aceptar el rol que el universo parece haberle preparado: ser el Lisan Al Gaib, la voz del espacio exterior que librará a los Fremen de sus opresores y devolverá la gloria a Arrakis pero bajo el riesgo de obtener un poder que lo transforme en la punta de lanza de una guerra santa que traerá muerte y destrucción por el universo.
Part Two es simplemente poderosa: hay cosas que ya viste en otras películas pero nunca así. Esta escala de ciencia ficción y fantasía religiosa cobra una potencia visual y auditiva que te deja todo el tiempo sin aliento. Ya viste gente flotando, pero nunca como en Dune. Ya viste historias de elegidos, pero pocas veces como acá. Logra capturar una manija que creo que se había perdido desde Matrix (La 1) y Lord Of The Rings (La trilogía), la idea de algo único, inmenso, espectacular. Y digo, es obvio: Villeneuve no tiene una película mala a mi entender, y el cast, la dirección, la banda sonora, la fotografía, la edición, cada decisión estética aplicada a los aspectos de este universo son sublimes.
¿Y ahora qué sigue? La manija, como dije antes. Una supuesta adaptación del segundo libro (Mesías de Dune) y algunos cabos sueltos que quedan, diferenciándose un poco de la obra original y adaptando a su gusto, pero con una película que transmite toda esa potencia de guerra religiosa, de cual es el verdadero destino del elegido y cómo cambia a esa persona y a los que la rodean. Con un Javier Bardem que parece un alivio cómico y esconde todo un trasfondo de lo que es el fanatismo, una Rebecca Ferguson escalofriante y a Chalamet (Paul) y Butler (Feyd Rautha) que son dos caras de la misma moneda: la determinación: uno encabezando la revolución y otro manteniendo el status quo. Donde el blanco y negro de la primera desaparece y da lugar al gris de Herbert.
¿Hay cosas para criticar? Supongo que sí, pero me tengo que poner muy puntilloso. Todavía no me cierra mucho como se habla de la especia, todo es la especia, ay que loca la especia, te pone los ojos azules, pero creo que en la película de Lynch o la miniserie de SyFy se volvía algo más corporal, visceral, tangible. Pero creo que es la única crítica que puedo hacerle, hilando muy fino. La sensación que uno siente al salir del cine si es como la especia, es una adicción, es una voracidad, es única. Y obvio: quiero más.
Dirigida por Cord Jefferson
Estrenada en 2023
Disponible en AMAZON PRIME
En la escena inicial de American Fiction, el protagonista, Thelonious “Monk” Ellison está hablando en la facultad sobre la obra “El Negro Artificial” de Flannery O Connor cuando una de sus alumnas le dice que no sabe si va a poder transitar la clase porque el titulo le resulta muy ofensivo. “Si yo lo puedo aguantar, creo que vos también” le dice él. El es negro, ella es blanca. Y ese es el espiritu de American Fiction, basada en el libro “Erasure” de 2001 escrito por Percival Everett y que muestra la frustración de un escritor y profesor universitario que no es tomado en serio por la critica por, basicamente, “No escribir libros DE negros”
American Fiction hace durante dos horas un trabajo de crítica a lo que es la cultura afroamericana vista por la sociedad en general (tanto blancos como negros, pero principalmente blancos) desde la constante victimización en la que se engloba al negro, que solo puede vivir en un ghetto, hablar de cierta forma, ser un thug life o nada, hasta la propia discriminación desde el negro academico que critica desde cierta torre de marfil moral e intelectual. Hilando muy fino frente a la parodia del yanqui blanco que es tan burda y cómica que parece imposible.
Para que finalmente le den bola, Ellison escribe un libro como se supone que escriben los negros, un libro lleno de cliches, insultos, un libro barato, de aeropuerto (como diría él) una obra que se vuelve un éxito a tal punto que lo vuelve loco y lo fuerza a estirar cada vez más el hilo de lo aceptable, descubriendo que le dicen a todo que si, conflicto que lo sumerge en un pasado familiar de frustración y bronca y que hace de esta crítica social hecha pelicula algo mucho más humano y hasta tierno de lo que uno puede adivinar por la premisa.
Jeffrey Wright y Sterling Brown encabezan un cast excelente donde se notan todos los excesos pero también los puntos flojos en la vida de un genio que no puede bajar un cambio, más que nada floreciendo a través de su elenco femenino, los personajes que logran hacer mella en la armadura del hombre que engañó a todo el mundo, pero principalmente a sí mismo. Una obra increíble, muy graciosa, divertida, crítica pero con mucha inteligencia, un pequeño milagro de Hollywood, la primera película en la carrera de un director cuarentón que desea que ocurran muchos más milagros como este.
Dirigida por Ben Weatley
Estrenada en 2021
Disponible en NETFLIX (creo)
In The Earth es una película difícil, hay que tenerle paciencia, eso es lo más importante de la reseña, decirte que tenés que darle tiempo y que aún así puede ser que no te guste. Apela más a lo que te imaginas a tu cabeza y a lo que te pasa cuando te bombardea con lo salvaje de su artillería visual y auditiva, pero no es tanto lo que pasa en pantalla (que es un montón) sino las preguntas que aparecen en tu cabeza. ¿Y que tiene comedia, encima? Tiene comedia. O unos momentos que te dejan medio tururulo pensando ¿Qué carajo pasó?
Martin es un investigador que acaba de llegar a un bosque protegido por una fundación luego de salir del confinamiento por Covid 19. Viene en busca de la Dra. Wendle, una científica que está estudiando una red neuronal que parece unir cada elemento en un bioma forestal. Acompañado por Alma, una guardaparque, se interna en lo profundo del verdor sin saber que lo que lo espera es algo mucho más grande y poderoso de lo que está nadie está preparado para confrontar.
Como advertí antes, In The Earth arranca muy muy muy bien, con la paranoia del Covid a flor de piel en cada diálogo, cada gesto, cada sensación que produce de ese miedo invisible y después cae un poco en algo más de suspenso y hasta slasher te diría, ah, pero si aguantas, le das un poco de tiempo, comienza a levantar hasta la estratósfera y de ahí a Japón en una hora. Acá la paranoia se vuelve real, palpable, y los árboles se hacen cada vez más ominosos, como si fueran algo que viene de otro mundo. Wheatley logra (y de ahí mi clasificación anterior) que la naturaleza se vuelva una fuerza maligna, extraterrestre, tan letal como misteriosa.
Joel Fry (Cruella y The Queen Mary) me transmite siempre una sensación de amabilidad, fragilidad, de una masculinidad ajena a la de un macho alfa, y me parece que va muy bien para esta película, a diferencia de Ellora Torchia que tiene más pinta de heroína natural, sin forzar su rol. Aunque el actor que hace de Zach da terror, es el trabajo de Hayley Squires el que más inquieta, casi a la par de ese bosque lleno de luces estroboscópicas y sonidos de frecuencias molestas, donde algo más antiguo que nosotros nos habla sin voz, a través de una catarata de sensaciones que van a seguir tiritando en nuestra cabeza muchas horas después de que empiecen los créditos y la noche descienda, una vez más, sobre el corazón del bosque.
¿Sabes QUE CARAJO ES FALLOUT? Te dejo un reel que hice para el canal de A LA ESTRATÓSFERA donde te explico más o menos por donde viene la serie de la que vamos a hablar mucho en el próximo número.
Dirigida por Gary Shore
Estrenada en 2023
Disponible en AMAZON PRIME
Barco embrujado, espíritus enojados, gente inocente a la merced de su sed de sangre espectral, yada yada yada, lo que ya vimos un montón de veces, pero acá, el director Gary Shore toma unas decisiones a nivel fotografía y guión que por alguna razón cumplen algunas de las premisas del lore de la película: hay lugares de los que son difíciles de escapar.
Una pareja en crisis va de visita al Queen Mary, uno de los barcos más embrujados de la historia, con su hijo de ocho años, para presentar una propuesta de libro de historias basadas en sueños que tuvo el chico con el lugar. Termina mal, obviamente, y después de que el nene se pierde y casi muere a manos de los espíritus del barco, los padres vuelven para desentrañar los misterios y resolver algo que no sabemos bien que es. Todo mientras el director nos va mostrando una serie de eventos que suceden a lo largo del tiempo y que se centran más que nada en otro matrimonio, décadas atrás, protagonistas de una masacre y ¿Un baile de Fred Astaire? Yo te dije que esto era una montaña rusa.
Con uno de los protagonistas de este número del newsletter, el simpático Joel Fry (Hablé más de él en la reseña de “In The Earth”) los dos que más brillan son el escalofriante Wil Coban en el papel de David Ratch, el homicida que recuerda a uno de los personajes de Boardwalk Empire y esa moda demencial de la posguerra de usar mascaras prosteticas para tapar las heridas de guerra y Dorian Lough, el Capitán Bittner, el excéntrico y demente encargado en la actualidad de mantener un barco convertido en parque temático que lucra con el pasado trágico y convierte el morbo y la obsesión por lo paranormal en ingresos.
A ver, “The Haunting Of The Queen Mary” (o “The Queen Mary” a secas como reza la película misma) no es una obra que te va a cambiar la vida, pero si es algo hecho con cariño, pericia y más que nada PRESUPUESTO, da ganas de verla. Una película que tiene su CGI pero que no escatima en producción, que parece una buena película de terror de los 2000 y que, a pesar de sus muchas, muchísimas fallas y su torpeza en más de un apartado, entretiene y atrapa hasta llegar al final del recorrido.
Dirigida por Issa López
Estrenada en 2024
Disponible en MAX
Es difícil hablar de True Detective sin señalar lo obvio. La primera temporada es una de las piezas audiovisuales claves de las últimas dos décadas. De lo mejor que se vio del 2000 para acá. Y la calidad de sus temporadas no importa. Le sacas el True Detective y para mi se convierten en algo que no sería apedreado como pasa con todas. Desde la para mi muy buena segunda temporada, la decente tercera y esta que nos toca ahora, donde no se si hay más acierto que fallos pero que por lo menos se intenta abordar desde un lugar un poco diferente.
Vamos por lo primero: ocho científicos desaparecen el último día de sol en el pueblo de Alaska más cerca del ártico. Sumidas en lo que parece una noche eterna, dos detectives se van a encargar de desentrañar el misterio que envuelve un lugar asediado por viejos fantasmas y dramas ambientales y laborales. Una purga sus miserias con una vida fría y desencantada (Foster), la otra lucha contra su herencia sanguínea y es atormentada por un caso sin resolver (Reis) Ambas son acechadas por un paraje en la que los susurros de la noche y el frío conjuran los peores terrores.
Night Country hace algo torpe: querer estar conectada a la primera temporada. Porque después, es una serie bastante cumplidora. Con un enfoque mucho más destinado al horror fantasmal, ancestral, más no cosmico como la primera y su conexión con Carcosa y su Rey de Amarillo, Issa Lopez (directora de la gran Tigers Are Not Afraid) no se averguenza en decir “Soy una directora de género y acá van a ver terror” Pero cuando intenta conectarlo con una mitología que no cuadra con lo que cuenta, eso, no cuadra, queda como algo torpemente metido y mas torpemente explicado.
Pero después tenemos a sus dos protagonistas, unas actuaciones muy sólidas de parte de Jodie Foster (genial como siempre) y Kali Reis (ex boxeadora y miembro de la tribu Seaconke Wampanoag) con la participación de, tal vez, el mejor personaje de toda la temporada, su propia “dama del leño” (perdón por meter a Twin Peaks en todas partes) de la mano de Fiona Shaw, la tía Petunia de Harry Potter. Además está Christopher Eccleston que siempre gusto de ver y un cast muy influenciado por la cuestión tribal nativa de Alaska.
Es difícil vivir a la sombra de Rust Cole y su drama existencial, sus pájaros formando símbolos antiguos y prohibidos, su horror cósmico solapado, solo perceptible para algunos espectadores. Night Country parece tonta en comparación, pero al mismo tiempo, tomándola como obra aparte, es una serie de misterio decente siempre y con algunos puntos altos por aquí y por allá. ¿Es increíble? No. ¿Es horrible? Tampoco. ¿Sufre la maldición de True Detective? Si, como cada cosa que salga hasta que finalmente decidan faenar a la vaca y arrancar con otra cosa.
¿QUE CARAJO ES EL HORROR CÓSMICO? Una buena pregunta para alguna de las obras que componen este número. Acá hablamos un poco sobre el género que hizo grande al profeta loco de Providence: Howard Philip Lovecraft.
Dirigida por Brian Fertino
Estrenada en 2020
Disponible por ahí.
Y de repente PUM, el horror. Esa suele ser la fórmula de Brian Bertino, director de The Strangers y The Monster. Vos venís como un campeón y PUM, te pasa algo terrible. ¿Así suele ser la vida, no? Lo inesperado es eso, algo que nos agarra con la guardia baja. Y el horror suele ser un gran vehículo para eso. Para la llegada de lo terrible, lo implacable y aquello que no se puede detener de ninguna forma. De algo así trata The Dark And The Wicked: como en The Strangers, el horror toca la puerta. Esta vez no son tres enmascarados que acechan a una pareja, sino el mismísimo adversario, el caído, el demonio, que llega al hogar rural de dos ancianos, uno que yace en cama, esperando la muerte y su esposa que lo cuida. La llegada de sus dos hijos desata una serie de acontecimientos que tomarán tan solo una semana para sembrar el pánico y la muerte en todo el que pise esa casa.
Hay películas que quiero que me gusten. Había algo que no recordaba cuando se estreno esta, en 2020, pero revisando Letterboxd a la mayoría de mis conocidos les había gustado mucho o directamente encantado. Y a mí me quedó a mitad de camino. Si bien tiene escenas que son bastante interesantes (Ver una vieja levitando en medio de la noche campestre da cagazo) y me gustó la actuación de su protagonista (Marin Ireland) todo esto de “Lo inesperado y lo inevitable” me sabió a poco. Con una historia que toma algunos desvíos que no se explican y que solo sirven para decir “Ay, que malo el diablo” en lugar de concentrarse en sus puntos fuertes, que cuando llegan están muy bien. Entonces no se si pesa más mi opinión (pero bueno, es mi newsletter) de “Meh, me sabió a poco” al “Tuve que esconderme atrás del sillón para no sentir que había algo atrás mío” que puso una amiga en Instagram. Así que es cuestión de probar. Capaz se meten en esa casa y terminan bajo la sombra del maligno, o tal vez dicen “Meh” y se van a preparar un tecito buscando algo que los sacuda un poco más.