🔥FUEGO N°29🔥
(Agosto 2024)
Hola amigos fuegueros. No saben la cantidad de material que me está quedando fuera de cada ejemplar. Peliculas y series de las que todavía no pude publicar nada. ¿The Boys? ¿La Mesías? ¿The Bear? ¿In A Violent Nature? ¿Handling The Undead? Pero acá estamos, con lo que salió, lo que gustó, lo que no, lo de siempre. Acá estamos, esperando poder ir a ver Longlegs al cine y pensando que es una buena chance para explorar de nuevo la filmografía de Osgood Perkins. Vamos a ver, quien te dice para la próxima entrega. Espero que anden bien, les mando un abrazo grande.
DEADPOOL & WOLVERINE (2024)
Dirigida por Shawn Levy
ORGÍA SOBRE UN CEMENTERIO DE CAPAS
Creo que es la novena reseña de cine de superhéroes diciendo “Ya se hizo todo” y si, ya se hizo todo y la última que me gustó posta es The Batman de Matt Reeves. ¿Entonces que se puede hacer por el género cuando ya empieza a largar un tufillo de muerto? Bailar. Bailar sobre el cementerio del cine de superhéroes. Y como baila la película de Shawn Levy, lo hace al ritmo de una meta crítica brutal contra Disney, Fox, Marvel y la mar en coche y al mismo tiempo, como un homenaje y una revalorización a todo lo que quedó atrás en busca de lo que fuera el exitoso MCU.
La historia es buena simplemente porque es una gran referencia gigante, y la película lo sabe y no se calla. ¿Cómo se va a callar? Es una película de Deadpool, el “Merc with a mouth”, callarse no es una opción. Y los chistes sobre sexo, drogas y la ultraviolencia se mezcla con una serie de cameos que dan calambre pero que también sirven para tapar el inesperado golpe bajo emocional y recordarnos que este puede ser un gran chiste, pero que también es un viaje de redención. Redención con mucho chiste anal, tampoco la pavada.
THE TEACHERS LOUNGE (2023)
Dirigida por Ílker Catak
HAY UNA BOMBA EN EL COLEGIO
Hay algo chiquito que se va volviendo muy grande y no, no es una bola de nieve. Y se desarrolla en un solo lugar: un colegio. Involucra a profesores y alumnos y muchos golpes bajos, mucha paranoia, indignación y locura. ¿Qué es? No importa. Puede ser un montón de cosas. Tal vez lo sea. Pero la película de Ílker Catak es una excelente puesta en escena de lo que sucede cuando un lugar ya no aguanta suficiente presión y todo estalla por los aires. Cómo cada pequeña pelea le da de comer a un monstruo que devora todo y a todos.
Leonie Benesch es Carla Nowak, una maestra que pronto comienza a verse envuelta en una serie de eventos que la pondrán en jaque frente a su propio alumnado, sus padres y sus compañeros de trabajo y será testigo preferencial de cómo la atmósfera de un colegio que ya comienza tensa se termina volviendo irrespirable en una película donde priman las excelentes actuaciones infantiles y las de un profesorado que a veces parece un grupo humano apto y predispuesto y otras veces émulos del profesor martilla niños de The Wall. Un thriller excelente, minimalista, que nos muestra que tan inmensas e insoportables pueden convertirse esas cositas de todos los días cuando se dan la mano y eligen transformarse en una pesadilla.
MAXXXINE (2024)
Dirigida por Ti West
LA PUTA AMA
Ni en los más húmedos sueños de los fans de Ty West (me incluyo) uno creería que algo como la trilogía de X iba a ser posible y acá lo vemos: haciendo una película que no solo es un éxito comercial sino que es un derroche a nivel visual, actoral y sonoro. MaXXXine toma a la protagonista de X y su transformación de actriz porno a aspirante a estrella de Hollywood, todo en medio del pánico satánico de los 80 y los ataques del asesino serial conocido como el Night Stalker.
Si Mia Goth había dejado en evidencia que le va bien el rol de lunática total con Pearl, es con MaXXXine donde se consagra como antiheroina total, a lo Pam Grier o Sigourney Weaver. Acompañada de un cast de lujo, una banda sonora de infarto y un Ty West en lo más alto de sus poderes, el pasado de Maxine Minx la atormenta en una ola de violencia de la que no hay forma de sobrevivir más que convertirse en algo tan monstruoso como lo que la acecha. Y si bien tiene algunas cuestiones en su último acto que me sacaron un poco de la trama, rápidamente retoma el brillo incandescente de esa mina que es “a fucking star”
THE TRAP (2024)
Dirigida por M. Night Shyamalan
LA SONRISA ASESINA
Les cuento una infidencia: lo odio a Shyamalan. Lo odio porque me dio la mejor película de superhéroes (Untouchable) y después se mandó unos teresos colosales del tamaño “Césped asesino” y “El plot twist es que no giren la webcam de la notebook”, un hijo de puta. PERO… el guacho es bueno, y por ejemplo, el año pasado hizo una muy aceptable adaptación de “The Cabin At The End Of The World” de Paul Tremblay con una increíble actuación de Dave Batista. Y ahora, hace brillar a un Josh Hartnett que es, junto con la dirección del indio, lo mejor de la película.
La premisa es clara: Un concierto rodeado de policías, un asesino serial suelto y un padre y una hija. El chiste es que el concierto es una trampa para atrapar al asesino serial que es el padre protagonista. ¿Vueltas de tuerca? Todas. ¿Pelotudeces? Infinitas. ¿Cosas donde decis “Bueno, aguantaaaa”? Un montón. ¿Y por qué no lo puteo? Porque desde el principio sabes que The Trap es una comedia negra, como solo puede protagonizar un asesino, y que salvo un acto final donde la cosa decae un poco, es una montaña rusa manejada por un demente que hace todo bien, incluso lo estupido. Y porque de nuevo. ¿Joaquin Phoenix hace bien de loco? Miren lo que hace Hartnett acá. Y eso sí, la película es medio una nepobaby celebration de la hija de Shyamalan como actriz y cantante pero mira lo que me gustó la peli que ni eso me molestó. Una sonrisa asesina tuya bastará para sanarme, Loco Josh.
¡TENGO LIBRO NUEVO! Ya salió “Asusta un poco verte así” editado por Malisia, con prólogo de Juan Ruocco, contratapa de Roberto Chuit Roganovich y tapa e ilustración de interiores de Nico Rodriguez. Son ejemplares muy limitados, dado como está el contexto económico. No les voy a mentir amigos, es un momento difícil para ponerse a publicar libros, pero así y todo acá estamos. ¿Dónde se consigue? En las presentaciones. Pueden pedirlo acá. También hago envíos a domicilio pero realmente quiero verlos cara a cara, poder firmar los libros, hablar con ustedes.
FURIOSA (2024)
Dirigida por George Miller
OTRA CLASE DE LOCURA
“Que mierda” dije cuando vi el trailer de Furiosa. Y sostuve esa idea que hizo que no la vaya a ver al cine y me senté con la peor de las ondas para decir “George Miller me cagó por primera vez en la vida” (Bueno, Happy Feet no la vi) y no, che, no me pasó. Furiosa no es Fury Road, pero tampoco necesita serlo, porque nada será Fury Road. Fury Road es un error en la matrix, es una película con una génesis, un proceso y una finalización tan loca que no debería haber existido. Y hay algo de ese ADN de locura total en Furiosa, tal vez más cuidada, más mainstream, pero que sigue manteniendo el espíritu de un director que ya anciano sigue siendo una de las fauces más feroces del yermo.
Anya Taylor Joy cumple en un rol que le queda grande a cualquiera que no sea Charize Theron y Chris Hemsworth está muy bien en el espíritu de cada película de la saga de “Malo recontra loco, es George Miller, no lo entenderías” mientras amplía un poco más el mundo del yermo, la ciudad del gas, la granja de balas, el legado que la termina convirtiendo a la protagonista en la Imperator, sumando algún personaje interesante como el Praetorian Jack (Es Solid Snake / Snake Plissken, no me jodan) y que cuando arranca a quemar nafta, a verter sangre y a pedir testigos de su gloria, no defrauda más. Que no los engañe un trailer, George Miller sigue más vivo que nunca.
ALIEN: ROMULUS (2024)
Dirigida por Fede Álvarez
EN EL ESPACIO TODOS TE VAN A ESCUCHAR GRITAR
Fede Álvarez: la bestia que hizo una de las mejores remakes de todos los tiempos, convirtiendo Evil Dead de una comedia de horror en una cosa realmente macabra y sangrienta y detrás de esa cosa perturbadora y urbana que es Don’t Breathe fue el elegido para salir del pantano en el que se metió Ridley Scott al deshacer con Covenant todo lo que había construido con Prometheus. Y le sale, mejor que a Scott al menos. No siendo una obra maestra ni una total revitalización de la saga, pero que con todos sus fallos funciona.
Romulus bebe más de Alien y Alien Resurrection que de la segunda y tercera entrega. Hay terror pero también hay rareza. Hay clichés y un fan service absoluto. La crítica al sistema de explotación no llega ni por asomo a la inteligencia de la original y de nuevo, el fan service es demasiado, ya copiando escenas por completo, pero la mayor parte de sus errores queda perdonado por un apartado visual que es impresionante. Realmente, hace rato que Alien no luce tan increíble. Pero lamentablemente un guión simple y pobre hace que no alcance la gloria, a pesar de buenas ideas, un intento noble y un acto final que, a mi entender, es de lo mejor de la película. Pero soy un loco gritando en el desierto, a todos les pareció una obra maestra y bien por ello, Alien siempre se merece todo el cariño que le llegue.
EL ESCUERZO (2024)
Dirigida por Augusto Sinay
QUEMALO O VOLVERÁ POR MÁS
Tomando como fuente el cuento homónimo de Leopoldo Lugones, la película de Augusto Sinay pone la lupa en la guerra con el Paraguay y la leva de gauchos y “vagos” para pelear forzosamente en un conflicto que no les puede importar menos y una maldición que puede ser producto de una fuerza sobrenatural o del delirio de una época supersticiosa. Todo bajo la sombra de las sierras, donde luego del reclutamiento de su hermano, un hombre va en busca de una forma de sobrevivir al hambre y termina encontrando la perdición en la forma de un sapo.
Augusto Sinay hace una película ambiciosa, de cocción lenta, que adentra la gauchesca en territorios que van creciendo desde el terror folklórico hasta momentos de una lisergia absoluta y brutal. Jugando mucho con el lenguaje físico de un protagonista casi silente y una tensión que va in crescendo hasta el punto de la locura, El Escuerzo se suma a las filas de la nueva filmografía de género argentina con una presencia bien autóctona que halla sus raíces en lo más oscuro de nuestra historia y nuestros miedos.
BATMAN: CAPED CRUSADER (2024)
Producida por Bruce Timm, JJ Abrams, Matt Reeves y Ed Brubacker
AHORA LE TOCA A LOS GRANDES
De parte de un dream team compuesto por Bruce Timm, JJ Abrams, Matt Reeves y Ed Brubaker llega una reversión del Batman de la clásica serie animada de los 90, ambientada a finales de los 30, con un Batman novato, más apático que nunca y rodeado de una serie de personajes, muchos reinventados, que dan vida a una Gotham absolutamente plagada de corrupción, muerte y locura. Una Gotham que no solo cuenta con un encapuchado para tratar de purgar la oscuridad de su interior. Pero que verá en su máximo héroe un camino de evolución de la venganza hasta el espíritu encarnado de la justicia contra los desposeídos.
Hay algo maravilloso de Caped Crusader y no solo es el espíritu de Timm y su Animated Series original, la pluma de Brubaker o la ambientación del nuevo mundo que planteó Reeves en su The Batman (si, acá Gordon también es negro) sino la atención a su cast secundario: Barbara Gordon, Renee Montoya, Alfred Pennyworth o Harvey Dent y Bullock. Cada personaje sirve como disparador para el villano de la semana y para exponer aspectos de la psiquis de sus protagonistas o de la oscura ciudad en la que viven. Cada capítulo de Caped Crusader logra lo que pocas versiones de Batman: construir una Gotham que se siente viva al mismo tiempo que esos cimientos están compuestos por historias y personajes que dejan una huella imposible de borrar.





