🔥FUEGO N°49🔥
ENTREGADOS AL CAOS Y LA CHANCE
Bienvenidos a un nuevo número de Fuego. Mientras el mundo habla de La Odisea de Nolan, nosotros esperamos a la próxima semana mientras charlamos de lo último que estuve viendo. Pasado, presente y futuro se encuentra en muy buenas obras, excepto aquellas que usan efectos de Play 2 para asustarnos. Cosas que pasan. ¡Que disfruten!
Si quieren hacer un aporte económico, o compartirlo o recomendarlo a un amigo que no sabe que ver, ya saben acá estoy, les dejo el link de mi CAFECITO.
CINE
IT WAS JUST AN ACCIDENT (2025)
Dirigida por Jafar Panahi
TEORÍA DEL CAOS
La idea es así: un matrimonio atropella un perro con el auto en medio de la noche. El marido baja en un taller mecánico y uno de los empleados escucha su voz y se esconde aterrado. ¿Por qué? ¿Qué está pasando? Así comienza esta comedia negra siria con baldazos de thriller que sostiene su narrativa en una incomodidad terrible y en la incertidumbre de qué carajo va a pasar. Acá es donde digo que mientras menos sepas de la película mejor, así que vas, la ves y después volvés. ¿Listo? Bueno, este hecho caótico y aleatorio desencadena en un secuestro y la vinculación de un grupo de personajes totalmente desbordados por la situación en una película que cada vez se oscureciendo más y más.
El director Jafar Panahi crea una trama que arde en crítica política a los gobiernos que usan su estructura para perseguir y someter a sus ciudadanos pero al mismo tiempo no se vuelve panfletaria, porque todo el tiempo procesa esos dramas a través de lo humano. Sus personajes están signados por el trauma y la necesidad de hacer una catarsis, que posiblemente esté vinculada a un crimen, para poder dejar atrás los fantasmas que los persiguen desde hace años. Me hizo pensar si es posible hacer una película similar acá ¿Se puede tratar las consecuencias de la dictadura cómo una comedia negra? Eso es lo que me parece más soberbio del laburo de Panahi, cómo vuelve desopilante el trauma pero nunca deja de negarlo y una vez que uno está acostumbrado a esta acidez, se quita los guantes y la cara de payaso para tratarlo con la más absoluta brutalidad humana.
Una película que tuerce las formas, que muestra el peor lado de la humanidad a través de un lente atípico, con unas actuaciones que están a la altura de las circunstancias y un tramo final que quita el aliento.
CINE
BUFFET INFINITY (2025)
Dirigida por Simon Glassman
VOLVEMOS DESPUES DEL CORTE
Los infomerciales son una pesadilla a la que nadie se quiere entregar voluntariamente, pero en el caso de este delirio del terror analógico y el humor más Adult Swim posible, son la puerta a una historia de expansión capitalista y posible apocalipsis interdimensional mientras uno se pregunta que tiene la salsa de los sanguches de Jenny que a la gente les gusta tanto.
En la forma de un zapping furioso, Buffet Infinity nos cuenta la historia del tenedor libre que da nombre a la película y los extraños eventos que suceden a medida que el negocio va comiendo más espacio al resto de los negocios de un pequeño shopping canadiense. Todo bajo la forma de actuaciones cutres de personajes que obviamente no son actores y con multitud de pantalla verde de lo más amateur. Pero que en su precariedad visual ayuda a construir la idea de este universo de gente común intentando vender sus negocios a través de super exposición constante. La pelicula es muy hábil en mostrar dos realidades aparentemente distintas que terminan colisionando: comercios en un microcosmos de historias personales, puterios y vendettas y una narrativa localista junto a algo inmenso y abominable que se acerca poco a poco a la vida de sus protagonistas.
Buffet Infinity no es una película para todo el mundo, es hora y media de infomercial con actuaciones irrisorias (adrede) y unos efectos visuales de cartón que a mi personalmente me encantaron. Bebe muchisimo de los clasicos del horror analogico, ese que imita los institucionales de televisión, como The Mandela Catalogue o el mas cercano al found footage tipo Marble Hornets, pero esto suma muchisimo a una inmersión que si bien es siempre en tono de humor negro, te mete absolutamente en un mundo de chiquitaje comercial y horror cósmico sin limites.
¿Tenés mi último libro? “Asusta un poco verte así” editado por Malisia, con prólogo de Juan Ruocco, contratapa de Roberto Chuit Roganovich y tapa e ilustración de interiores de Nico Rodriguez. ¿Dónde se consigue? Pueden pedirlo acá. Solo con envío a domicilio porque ya terminé de presentarlo, aunque nunca se sabe. Los espero: vengan a pasarla mal.
CINE
SPIDER BABY (OR THE MADDEST STORY EVER TOLD) (1967)
Dirigida por Jack Hill
EL FUTURO EN BLANCO Y NEGRO
Hay películas que dan sensación de umbral, de algo que existió para que haya un cambio de época, para que la historia pase a través suya para transformar su esencia. Y este es el caso de Spider Baby (Or The Maddest Story Ever Told) una obra de Jack Hill que parece desprenderse más tarde en todo relato del gótico sureño que hemos visto donde una familia de delirantes y caníbales siembra el horror en cualquiera que sea lo suficientemente pelotudo en tocar a su puerta. Y es una bestia muy particular, porque hay tantos elementos del terror de los 50/60 que todavía no dieron el salto, pero una sensación que uno recién va a ver en los 70 con La Masacre de Texas y todo lo que le siga, cómo si la sombra de Ed Gein, el asesino que inspiró tanta ficción del horror, ya se proyectara ahí.
La trama arranca con un cartero perdido llevando un paquete a una mansión en medio de la nada solo para ser atrapado en una ventana y cruelmente asesinado por una chica que, cómo su título indica, tiene vocación de araña. De ahí en más presenciamos la lucha por la propiedad de unos parientes lejanos mientras que la pibita y sus hermanos (uno es el genial Sid Heig que acá está jovencísimo y perturbador como siempre) cuentan con el apoyo del viejo chofer de la familia que es quien lava sus crímenes y trata de protegerlos del mundo exterior. Es en el papel del chofer, un IMPRESIONANTE Lon Chaney Jr que la película tuvo el mayor impacto en mi. Un hombre que hizo la promesa de cuidar a una serie de degenerados producto del incesto y capaces de las cosas mas horribles y que no puede darles la espalda, condenado por su propio juramento.
Hay algo en el estilo cincuentero, mezclado con la vileza de su temática, pero siempre a través de una estética que todavía no está perfeccionada del todo, que hace que uno vea esta obra cómo un momento bisagra en el que lo viejo no murió y lo nuevo no terminó de gestarse, eso sumado a la potencia actoral que tiene un tipo como Lon Chaney Jr. Personalmente no me gusta mucho el estilo actoral de los clásicos de de la Universal, pero lo que hace Chaney acá (Hay una escena donde está abrazado a dos de las hermanas locas que es para sacarse el sombrero) y refuerza esta idea de película umbral, un antes y después, aunque esté oculta en el tiempo.
CINE
BODYCAM (2025)
Dirigida por Brandon Christensen
ABONO PARA MI HUERTO
Mala leche found footage, para mi esa es la esencia de la saga VHS que tantas alegrías y decepciones nos ha dejado. La idea de una cámara que está filmando en primera persona por alguna razón y una excusa en particular y que nunca deja de filmar una vez que se presenta frente a ella el horror indescriptible y letal. No recuerdo si ya se había hecho antes pero Bodycam, cómo su nombre lo indica centra su historia en las cámaras que usa la policía yanqui. Y si, found footage mala leche así que te podrás imaginar por donde vienen, literalmente, los tiros.
Bodycam transcurre durante la noche en que dos milicos atienden una emergencia en una casa donde parece haberse vivido una rencilla domestica. Un error fatal y el intento de encubrir lo sucedido va a arrojarlos a un abismo de locura sobrenatural donde se comienzan a develar las capas sobrenaturales sobre las que se sostiene el mundo en el que viven.
Es una pelicula chica, que maneja un buen nivel de paranoia y drama humano (sobre todo en lo relevante a la violencia policial) y cuyo subtexto fantástico es interesante hasta que comienza a abusar de un CGI que por momentos parece de Playstation 2. Y es una tristeza porque es justo después de una secuencia liminal bastante bien lograda para su presupuesto. Y ni hablar que termina manchando un trabajo actoral más que correcto. Pero bueno, a veces sale y a veces no, en el caso de Bodycam le pasa ambas cosas sin dejar de ser entretenida.
ESTÁ DISPONIBLE “Gritos En El Tiempo”, un taller sobre el arte de la literatura de horror en cuatro eras especificas y usándolas cómo catapulta para pulir nuestros propios escritos. Pueden suscribirse en la página de la ESCUELA TLÖN. Desde Quiroga y Le Fanu hasta Barker y Schweblin, atravesamos todas las dimensiones del miedo y aportamos nuestra pequeña gotita de sangre en ese mar infernal. ¡Los espero!
